Josef Albers (1888-1976), Study for Homage to the Square: Closing, 1964, Acrylique sur Masonite, 40,2 x 40,2 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
/SÉQUENCE
Dessine l’œuvre ci-dessus de Josef Albers, en 10 minutes, dans ton cahier d’arts plastiques. Le travail est réalisé en début de séance.
La série emblématique Homage to the Square
Cette série, amorcée en 1950, représente l’aboutissement de la recherche d’Albers sur l’interaction des couleurs. Grâce à un format simple et répétitif de carrés imbriqués, il a créé un large éventail de compositions démontrant comment les couleurs peuvent mutuellement s’influencer et comment notre perception chromatique peut varier en fonction du contexte.
/GALERIE [ORANGE]
/ARTISTE
Josef Albers (1888-1976), figure majeure de l’art et de l’enseignement du XXe siècle, a révolutionné notre compréhension de la couleur et de son impact sur la perception humaine. Ses travaux novateurs, en particulier la série emblématique Homage to the Square, ont profondément transformé la manière dont les artistes, les designers et les pédagogues abordent la théorie de la couleur.
Le parcours de Josef Albers commence à la légendaire école du Bauhaus en Allemagne, où il étudie puis enseigne aux côtés de personnalités telles que Paul Klee et Wassily Kandinsky. La philosophie du Bauhaus, qui prônait l’intégration de l’art, de l’artisanat et de l’industrie, a profondément influencé l’approche d’Albers en matière de création artistique et d’enseignement.
Lorsque le Bauhaus ferme sous la pression nazie, Albers émigre aux États-Unis, où il poursuit le développement de ses théories sur la couleur, d’abord au Black Mountain College, puis à l’Université de Yale. C’est durant cette période qu’il entame son œuvre la plus célèbre, la série Homage to the Square, à laquelle il se consacrera pendant plus de 25 ans.
ARTHUR PLASTIK 